Clase N° 20 - 25 de septiembre 2014

 Hoy haremos un acercamiento a la poética de Juan Ramón Jiménez, un desconocido para las nuevas generaciones, que no han oído hablar siquiera de Platero y yo, libro de lectura obligada en los colegios de la Argentina, por lo menos hasta la década del ´80.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) es un autor esencial para la poesía en lengua española y para la poesía contemporánea occidental. Sus propuestas éticas y estéticas marcan una línea divisoria entre el Romanticismo de Espronceda y Bécquer, bajo cuya influencia escribe sus primeros versos, y el Modernismo y las vanguardias de las primeras décadas del siglo xx. Tras la muerte de Rubén Darío, le corresponde el liderazgo entre los más jóvenes poetas de su tiempo, quienes escriben bajo sus principios, deslumbrados por el rico caudal de sus luminosas imágenes y por la profundidad conceptual y simbólica de sus versos. El exilio en América durante las décadas de los cuarenta y cincuenta enriquece su poesía, que adquiere una dimensión cósmica y mística sin precedentes hasta ese momento en la tradición española.

Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se caracteriza por la influencia de Bécquer.

En 2006 se celebró el quincuagésimo aniversario de la concesión del Premio Nobel a Juan Ramón Jiménez, en 1956.

Tomado del sitio del Premio Nobel, que señala:

The Nobel Prize in Literature 1956: Juan Ramón Jiménez

Prize motivation: "for his lyrical poetry, which in Spanish language constitutes an example of high spirit and artistical purity".

Field: poetry, prose

Language: Spanish

Breve síntesis biográfica

Juan Ramón Jiménez nació en Moguer, Huelva, el 23 de diciembre de 1881 y falleció en San Juan de Puerto Rico el 29 de mayo de 1958.

Abandonó España luego del estallido de la guerra civil, aparentemente, para tomar distancia de ambos bandos contendientes, y vivió varios años en los Estados Unidos, primero como diplomático y luego como conferencista y docente universitario. En 1950 fijó residencia en San Juan de Puerto Rico.

Realizó una visita a la Argentina en 1948, donde era muy reconocido. Allí conoció a la entonces joven María Elena Walsh, de 17 años, a quien luego de premiarla por ser él uno de los jurados del Premio Municipal de Poesía junto a Borges, Silvina Ocampo, Pablo Neruda y González Lanuza, la invitó a pasar una temporada en su residencia en Maryland. Se trató de una experiencia compleja, porque Jiménez la trató, dice ella, impiadosamente, sin ninguna consideración por sus necesidades e inclinaciones personales, pero, a su vez, intentó orientarla en el desarrollo de su carrera y la alentó para que estudie en la Universidad de Maryland.

En la foto, Ma. Elena Walsh a la izquierda de Juan Ramón Jiménez.

A poco de recibir el premio Nobel en 1956, falleció Zenobia, su esposa, con quien tuvo una relación muy cercana. Nunca se recuperó de su muerte y él mismo falleció dos años después.

Estilo literario

Juan Ramón Jiménez vivió en medio de dos generaciones: la del ´98 y la del ´27. Se sumó al modernismo, fue maestro de muchos de los autores vanguardistas.

Modernismo

El Modernismo es objeto de distintas interpretaciones, con estas dos posturas fundamentales:

·         La más restrictiva lo considera un movimiento literario bien definido que se desarrolló entre 1888 y 1910.

·         La más amplia considera que el modernismo no es sólo un movimiento literario sino toda una época y la actitud que le sirvió de base.

·         Conciliando ambas, cabría definir el modernismo literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial. Tal ruptura se enlaza con la amplia crisis espiritual de fin de siglo.

·         Las principales características del modernismo son:

·         El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

·         Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto individualismo.

·         La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del simbolismo).

·         Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

·         El uso de la mitología y el sensualismo.

·         Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

·         El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura europea.

·         La adaptación de la métrica castellana a la latina.

·         El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

Novecentismo

Guillermo Díaz Plaja define el novecentismo como lo que ya no es ni modernismo ni noventayochismo y como lo que no es todavía vanguardias (de difícil delimitación) y confluirá en la generación del 27. Sus rasgos característicos son comunes tanto a los noucentistes catalanes como a la denominada generación de 1914:

·         El arte ha de ser imaginativo y debe romper con las visiones pegadas a la realidad. Un papel importante para ello le cabe al humor y a la renovación de los géneros con nuevas técnicas que olviden la trama narrativa o el argumento. Abundantes digresiones. El género más abundante y cultivado es el ensayo, que se extiende a los otros géneros.

·         Pulcritud, distanciamiento, equilibrio, «deshumanización» (Ortega titulará uno de sus ensayos La deshumanización del arte, donde acuña el concepto de arte deshumanizado para el arte moderno).

·         Intelectualismo ante el hecho artístico.

·         Búsqueda del «arte puro», del arte por el arte, de la poesía pura y de la autonomía de la obra artística.

·         Renovación del lenguaje.

·         Huida de lo vulgar, de lo fácil y de lo monótono.

·         Dominio del orden, la perfección y la belleza.

·         Rechazo del sentimentalismo y el romanticismo: el arte ha de ser más intelectual que vital y hay que romper con lo anecdótico y argumental para renovar los géneros narrativos. En el devenir pendular de la historia de la cultura, esta época significaría un retorno a los clásicos greco-romanos, a sus formas y a sus temas, como lo mitológico.

·         Cosmopolitismo. Huida de los aspectos más nacionalistas de la cultura. Europeísmo. Apertura a las corrientes intelectuales europeas y su traslación a España y a los países americanos de habla hispana.

·         La ruptura con la generación anterior propia de toda generación nueva no implicaba en su caso una ruptura genérica con el pasado: para Eugeni d'Ors Todo lo que no es tradición, es plagio. Aun así, las polémicas con los maestros de la generación anterior son sonadas (especialmente la que enfrentó a Unamuno con Ortega -expresada en el lema unamuniano ¡Que inventen ellos!-).

·         Frente al ruralismo de la generación de 1898 (que buscaba en el paisaje y el paisanaje, especialmente el de Castilla, la esencia de lo español), la atención se vuelve hacia la ciudad y los valores urbanos (civiles y civilizadores).

·         Elitismo y concepto de vanguardia estética, intelectual y social.

Busca conocer la verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. La exactitud para él, es la belleza. La poesía es una fuente de conocimiento, para captar las cosas.

Juan Ramón Jiménez tiene una poesía panteística, exacta y precisa. Su poesía evoluciona de forma que se distinguen dos épocas: antes y después de 1916. Escribió el Diario de un poeta recién casado en el que cuenta su luna de miel en Estados Unidos.

Los temas son el amor, la realidad de las cosas... otro de sus éxitos fue Poemas májicos y dolientes, extravagante título en el que se destaca la forma personal de escribir de Juan Ramón, que siempre escribía «j» en vez de «g» antes de «e, i».

Su Moguer natal fue un referente en toda su obra, fuente de inspiración y elemento de nostalgia.

La etapa sensitiva (1898–1916)

Esta etapa se subdivide a su vez en dos sub-etapas; la primera abarca hasta 1908; la segunda, hasta 1916. La primera está marcada por la influencia de Bécquer, el Simbolismo y un Modernismo de formas tenues, rima asonante, verso de arte menor y música íntima. En ella predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta, un paisaje que no es natural ni fruto de paseos como el de Machado, sino sometido al estatismo de un jardín interior, al intimismo de un orden. Predominan los sentimientos vagos, la melancolía, la música y el color desvaído, los recuerdos y ensueños amorosos. Se trata de una poesía emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a través de una estructura formal perfecta.

La etapa intelectual (1916-1936)

Su primer viaje a América y el contacto con la poesía en inglés (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) a través de su amiga Luisa Grimm y su esposa Zenobia, marca profundamente esta segunda etapa (1916 – 1936), bautizada por él mismo como Época intelectual y que le vincula a la corriente literaria del Novecentismo. Se produce un hecho fundamental: el descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia asimismo una evolución espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia.

En su deseo de salvarse ante la muerte, se esfuerza por alcanzar la eternidad, y eso sólo puede conseguirlo a través de la belleza y la depuración poética. Suprime, pues, toda la musicalidad, los argumentos poéticos, la aparatosidad externa y ornamental anterior para adentrarse en lo profundo, en lo bello, en lo puro, en lo esencial.

De esta época destacan Diario de un poeta recién casado (1916), Primera antología poética, (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Poesía (1917–23) y Belleza (1917–23).

La etapa suficiente o verdadera (1937–1958)

Pertenece a la etapa suficiente o verdadera todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramón continúa replegado en sí mismo en busca de la belleza y la perfección, aunque no tanto como para no preparar un amplio libro en favor de la República española, Guerra en España, que nunca pudo ver publicado. Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mística e identificarse con Dios y la belleza en uno. Su lengua poética se transforma en una especie de idiolecto poblado de múltiples neologismos (ultratierra, deseante...). Tras un período de relativo silencio, publica Animal de fondo (1949), Tercera antología poética (1957), En el otro costado (1936–42) y Dios deseado y deseante (1948–49).

Obra

1900.- "Nínfeas"

1900.- "Almas de violeta"

1902.- "Rimas"

1903.- "Arias tristes"

1903.- "Pastorales"

1904.- "Jardines lejanos"

1907.- "Baladas de primavera"

1909.- "Elegías andaluzas"

1909.- "Olvidanzas"

1911.- "La soledad sonora"

1911.- "Poemas mágicos y dolientes"

1912.- "Melancolía"

1913.- "Laberinto"

1914.- "Platero y yo"

1916.- "Estío"

1917.- "Diario de un poeta recién casado"

1917.- "Poesías escojidas"

1917.- "Sonetos espirituales"

1918.- "Eternidades"

1919.- "Piedra y cielo"

1922.- "Segunda antolojía poética"

1923.- "Belleza"

1923.- "Poesías de Juan Ramón Jiménez"

1932.- "Sucesión"

1932.- "Poesía en prosa y verso (1902-32)"

1935.- "Hojas"

1935.- "Canción"

1936.- "Poesía y prosa para niños"

1937.- "La poesía cubana en 1936"

1942.- "Españoles de tres mundos"

1943.- "Poesías"

1945.- "Voces de mi copla"

1946.- "La estación total con canciones"

1946.- "El Zaratán"

1948.- "Diario de poeta y mar"

1948.- "Romances de Coral Gables"

1949.- "Animal de fondo"

Piedra y cielo (1917-18)

A continuación veremos algunos de los poemas publicados en este libro. El tema central es la creación poética: la poesía como actividad, el poema como objeto artístico y el poeta como dios-creador de un universo nuevo. Se abre así una nueva línea temática que Juan Ramón ya no abandonará: la búsqueda de la sublimación poética y la intensificación creativa de una poesía pura, esquemática.

El libro fue dedicado  a José Ortega y Gasset: “voluble en lo permanente”.

Observen el uso de la letra “j” por la “g”; sin duda, un amaneramiento de su ego.

El poema

I

No le toques ya más,

que así es la rosa!

EL POEMA. 2

Arranco de raíz la mata,

llena aún del rocío de la aurora.

Oh qué riego de tierra

olorosa y mojada,

qué lluvia —¡qué ceguera!— de luceros

en mi frente, en mis ojos!"

"EL POEMA, y 3

¡Canción mía,

canta, antes de cantar;

da a quien te mire antes de leerte,

tu emoción y tu gracia;

emánate de ti, fresca y fragante!"

AMOR

¡Cuánto tardas en salir,

sol de hoy, sol de hoy!

¡Sal que me ahogo!

¡Que parece que me están

reteniendo el corazón!

¡Sal que me ahogo!

¡Sal, que me ahogo!

YO Y YO

Me buscas, te me opones,

como la imajen

del chorro, al chorro, en el espejo de agua.

¿Cómo hallaré el camino eterno

que da el espejo al alma de mis ojos,

si vienes tú del fin de ese camino,

con igual fuerza que este afán sin cuna,

que, como tú de ti, no sé de dónde, de mí, salta?

Todo, en torno, es de luz.

¡Más yo no puedo ir a ese sinfín que anhela el alma,

Por este punto -¡el suyo!- a que me sales

tú al encuentro!

¡Ay, fuerza de mi imagen -¡<vida!-

más poderosa que yo, ay!

 “Amor”

¡Entera en la mañana, cada día,

Para mí; toda, cuerpo y alma

-flor cerrada de nuevo con la aurora,

Con su perfume recojido,

Barca tornada al puerto, con el sol,

De su pesca nocturna, mar adentro,

Con su vela plegada-;

Haciéndome gustosa –entera para mí-,

Como una reina buena, entre sonrisas olvidadas de la gloria,

La donación del sueño!

EL RECUERDO

IV

Oh recuerdos secretos,

fuera de los caminos

de todos los recuerdos!

¡Recuerdos, que una noche,

de pronto, resurjís,

como una rosa en un desierto,

como una estrella al mediodía,

— pasión mayor del frío olvido — ,

jalones de la vida

mejor de uno,

que casi no se vive!

¡Senda diariamente árida;

maravilla, de pronto,

de primavera única,

de los recuerdos olvidados!

El RECUERDO

 V

El río pasa por debajo

de mi alma, socavándome.

Apenas me mantengo

en mí. No me sostiene

el cielo. Las estrellas

me engañan; no, no están

arriba, sino abajo, allá en el fondo...

¿Soy? ¡Seré!

Seré, hecho onda

del río del recuerdo...

¡Contigo, agua corriente!

REMOLINO

Pasó por mí, vibrante,

frenético, como si fuera

toda la vida hecha viento y polvo.

—Me tuve que tirar

en tierra,

para librarme de sus brazos

retorcedores, infinitos. —

¡Ahora, en el poniente rojo,

que estático parece,

como un bando de pájaros distantes!

IV

Tus recuerdos!

Salen tan frescos de la vida

al riego de mi llanto,

como el olor agudo y verde

de la yedra empolvada

que están regando

NOCTURNO

Mi lágrima y la estrella

se tocaron, y al punto,

se hicieron una sola lágrima,

se hicieron una estrella sola.

Me quedé ciego, se quedó

ciego, de amor, el cielo.

Fué todo — y nada más — el mundo

pena de estrella, luz de lágrima.

TARDE

Música de allí, sin mí…,

— qué tristeza! —

¡Oro del jardín, divina

brisa, pájaros últimos!

¡Y no me voy! ¡Y no puedo

— ¡música de allí, sin mil — ,

y no puedo

dejarme ir de mí mismo,

libre,

queriendo ir, y llorando!

¡Música de allí, sin mí...!

EL MOMENTO

Que se me va, que se me va, que se

¡Se me fue! Se me va!

¡Y con el momento,

se me fue la eternidad!

El recurso que veremos hoy es la alegoría

Alegoría, del griego allegorein «hablar figuradamente»,

Se puede definir de dos maneras:

¡ Es una metáfora continua. Una metáfora que se combina con otra, que puede ser un término real o metafórico.

¡ Es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales u objetos cotidianos.

Preferimos la primera acepción. A continuación veremos cómo poetas españoles escribieron alegorías sobre diversos tópicos:

Alegoría de la Vida:

¡Pobre barquilla mía,

entre peñascos rota,

sin velas desvelada,

y entre las olas sola!

(fragmento – Lope de Vega)

Pobre barquilla mía → alma

entre peñascos rota → dificultades

sin velas desvelada → indefensa

y entre las olas sola → peligros

Alegoría de la Virtud:

 La nave del corazón, combatida por los vientos de las pasiones turbulentas, se estrella en las rocas del vicio; pero si es llevada por el suave soplo de la virtud, arribará segura al puerto de la inmortalidad.

 Alegoría del Alma:

Vino, primero, pura,

vestida de inocencia

y la amé como un niño

luego se fue vistiendo

de no sé qué ropajes

y la fui odiando, sin saberlo

llegó a ser una reina

fastuosa de tesoros...

¡qué iracunda de yel y sin sentido!

Mas se fue desnudando

y yo le sonreía

se quedó con la túnica

de su inocencia antigua

creí de nuevo en ella

y se quitó la túnica

y apareció desnuda toda...

¡oh pasión de mi vida, poesía

desnuda, mía para siempre!

Juan Ramón Jiménez

Alegoría sobre la Vejez:

Hoja seca solitaria

que te vi tan lozana ayer.

¿Dónde de polvo cubierta

vas a parar? –No lo sé.

Lejos del nativo ramo

me arrastra el cierzo cruel

desde el valle a la colina,

del arenal al vergel.

(Juan Nicasio Gallego 1777-1853)

Alegoría de la Alegoría:

La alegoría no es más

que un espejo que traslada

lo que es con lo que no es,

y está toda su elegancia

en que salga parecida

tanto la copia en la tabla

que el que está mirando a una

piense que está viendo entrambas.

Pedro Calderón de la Barca

Alegoría del Paso por la Vida:

Este mundo es el camino

para el otro, que es morada

sin pesar

mas cumple tener buen tino

para andar esta jornada

sin errar.

Partimos cuando nacemos

andamos, mientras vivimos,

y llegamos

al tiempo que fenecemos

así que cuando morimos

descansamos.

Jorge Manrique

Alegoría de la Pasión:

¡Oh llama de amor viva,

que tiernamente hieres

de mi alma en el más profundo centro!

Pues ya no eres esquiva

acaba ya si quieres

rompe la tela de este dulce encuentro.

San Juan de la Cruz

Alegoría del Vicio:

En una alforja al hombro

llevo los vicios;

los ajenos delante,

detrás los míos.

Esto hacen todos;

así ven los ajenos,

mas no lo propios.

Félix María de Samaniego 

Hasta el jueves próximo, y recuerden subir sus poemas al blog.