Clase N° 35 - jueves 21 de mayo 2015

Al filo de la nueva clase, hoy jueves, escribo un poco acerca de la anterior. 

Comenzamos a ver la obra del enorme poeta Jorge Luis Borges. Y seguiremos viendo su poética en la siguiente clase, por ser tan vasta, rica y pluritemática.  Vimos un par de poemas, de su primer poemario, y del último. Y continuaremos.

Ustedes saben que sostengo desde hace años que, a la manera del estadounidense Edgar Allan Poe, escritor del siglo XIX que influyó decidida y definitivamente en la literatura del XX y por lo tanto entonces se constituyó en el escritor más importante de su siglo, de la misma manera afirmo que Borges es el escritor más importante del siglo XX. Y recién se está conociendo su certera y poderosa influencia en la literatura de este nuevo siglo, el XXI.

La historia de esta foto, de un reportaje que le hice a Borges en su casa el 18 de octubre de 1979, uno de esos tantos días en que no ganó el premio Nobel, se las cuento y la publico durante la clase próxima. El copyright de esta foto es de Marcel Ives Martin. Y el epígrafe debería decir: La periodista Sandra Pien saluda al escritor Jorge Luis Borges luego de un reportaje.

                                                                   

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El recurso que vimos, vinculado con la poética borgeana es el hipérbaton: fenómeno de construcción lingüístico, en el que se altera el orden lógico o sintáctico de una frase.

Hipérbaton proviene del griego “hyper” que significa encima y de un verbo “abínein”, que se puede traducir en caminar o ir. Haciendo una libre interpretación, quedaría más o menos como sigue: está por encima del orden o ir por encima del orden.

El hipérbaton es la figura literaria que consiste en alterar el orden lógico de las palabras en una oración, su plural es hipérbatos. Fue un recurso especialmente utilizado en los periodos cortesanos de la historia de la literatura cuyo objetivo era hacer más noble el lenguaje, especialmente en la prosa latinizante del siglo XV, ya que al aplicar este recurso, el esquema sintáctico coincidía con el predominante en Latín, siendo asimismo recurso habitual en la estética de la literatura barroca.

Se distinguen cuatro tipos de hipérbatos: la tesis, que consiste en intercalar una palabra entre dos elementos de otra compuesta; el paréntesis, que consiste en introducir en una frase una interjección u oración con entonación distinta; la anástrofe, que consiste en posponer la preposición al sustantivo cuyo caso rige, y la histerología, que consiste en alterar el orden de las palabras y decir primero lo que debería ir después.

Casi siempre obedece a cualquiera de estos dos motivos: el deseo de imitar la sintaxis del latín, lengua en la cual el verbo se sitúa al final de la oración, o bien destacar o subrayar el significado del elemento desplazado de su posición normal, casi siempre para llevarlo al primer lugar de la frase. Menos artísticamente, se usa también por las razones métricas de situar un acento necesario, facilitar una sinalefa o hacer posible una rima.

Desorden de la secuencia lógica de los elementos del texto. Se trastrueca o disloca el orden normal de la oración o de la frase, que en español es: sujeto + verbo + complementos del verbo, y determinado + determinante.  Cuando el hipérbaton altera demasiado el orden sintáctico, de modo que se requiere especial atención para desentrañar el mensaje, se denomina hipérbaton violento.

El hipérbaton caracteriza periodos muy cortesanos de la literatura española, como el siglo XV (en que lo utilizaron frecuentemente autores como Juan de Mena o Fernando de Rojas, entre otros) o el Barroco. En este último periodo, el estilo llamado Culteranismo o Gongorismo supuso un auténtico desarrollo para este procedimiento retórico merced a la importancia que le confirió en sus obras el poeta cordobés Luis de Góngora a partir de su poema Soledades (1613). Los casticistas como Lope de Vega reaccionaron burlándose del procedimiento en parodias humorísticas del mismo.

Ejemplos:

Del monte en la ladera por mi mano plantado tengo un huerto... (Fray Luis de León, siglo XVI) Pasos de un peregrino son errantes cuantos me dictó versos dulce Musa en soledad confusa, perdidos unos, otros inspirados. (Luis de Góngora, Soledades, 1613) En una de fregar cayó caldera. (Lope de Vega, La gatomaquia, s. XVII) Inés, tus bellos ya me matan, ojos, y al alma, roban pensamientos, mía, desde aquel triste, que te vieron, día, no tan crueles, por tu causa, enojos. Tus cabellos, prisiones de amor, rojos, con tal, me hacen vivir, melancolía, que tu fiera, en mis lágrimas, porfía, dará de mis, la cuenta a Dios, despojos. Creyendo que de mí no, Amor, se acuerda, temerario, levántase, deseo, de ver a quien me, por desdenes, pierde. Que es venturoso, si me admite, empleo, esperanza de amor, me dice, verde, viendo que te, desde tan lejos, veo". (Lope de Vega, siglo XVII)

Definición: 

Una hipérbaton es un recurso literario (o retórico) en el que el autor juega con la colocación regular de palabras y frases, y crea una frase estructurada de manera diferente para transmitir el mismo significado, pero renovado. Se dice que mediante el uso del hipérbaton, palabras o frases traspasan sus prácticas convencionales y resultan en una estructura de las oraciones más complejas e intrigantes. Este recurso literario se utiliza para agregar más profundidad e interés a la estructura de la oración.

Ejemplos de Bécquer:

“Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar”. *Lo mejor sería ponerlo así: “Las golondrinas oscuras volverán a colgar sus nidos en tu balcón”.

 "Del salón en el ángulo oscuro, de su dueña tal vez olvidada, silenciosa y cubierta de polvo veíase el arpa".

  

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Volviendo a Borges, leímos:

De Fervor de Buenos Aires, su primer poemario, de 1923, y además se trata de un ars poética:

El sur

Desde uno de tus patios haber mirado

las antiguas estrellas,

desde el banco de

la sombra haber mirado

esas luces dispersas

que mi ignorancia no ha aprendido a nombrar

ni a ordenar en constelaciones,

haber sentido el círculo del agua

en el secreto aljibe,

el olor del jazmín y la madreselva,

el silencio del pájaro dormido,

el arco del zaguán, la humedad

-esas cosas, acaso, son el poema.

De Los conjurados, el último de sus poemarios, de 1985, un maravilloso poema dedicado a los caídos en la Guerra de las Malvinas, y por cierto, a la necedad nefasta de cualquier guerra:

Juan López y John Ward

Les tocó en suerte una época extraña.

El planeta había sido parcelado en distintos países,

cada uno provisto de lealtades,

de queridas memorias,

de un pasado sin duda heroico,

de derechos,

de agravios,

de una mitología peculiar,

de próceres de bronce,

de aniversarios,

de demagogos y de símbolos.

Esa división, cara a los cartógrafos, auspiciaba las guerras.

López había nacido en la ciudad junto al río inmóvil;

Ward, en las afueras de la ciudad por la que caminó Father Brown.

Había estudiado castellano para leer el Quijote.

El otro profesaba el amor de Conrad,

que le había sido revelado en una aula de la calle Viamonte.

Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara,

en unas islas demasiado famosas,

y cada uno de los dos fue Caín,

y cada uno, Abel.

Los enterraron juntos.

La nieve y la corrupción los conocen.

El hecho que refiero pasó en un tiempo que no podemos entender.

Hoy seguiremos con la lectura de la obra borgeana, y luego subirán aquí y en la siguiente si quieren, sus ejercicios poéticos.

Les dejo un regalo de lujo, no se lo pierdan:

http://audiovideotecaba.com/poetas-2/